写手发布 发表于 2023-11-24 16:21:20

江月年年:如何用轻松网文表达深刻的社会观察


网络文学名家谈写作

net literature

网络文学蓬勃、鲜活地在这个时代生长着,以它的无限想象,以它的烂漫可爱,以它的现实沉思,给予这个国家数以亿计的读者以各种形式的能量与元气,创造新的奇迹与可能。

网络文学旺盛生发,始于写作初心,成于时代机遇,更离不开所有写作者一点一滴的耕耘。无论是知天命的阅历还是Z时代的新浪潮,他们眼睛里闪烁着同样的光芒,他们对于写作的每一点思考,都经历了无数个日夜的“如切如磋,如琢如磨”。

中国作家网通过推出“网络文学名家谈写作”专题,与众多读者一起重温网络文学名家们的写作初心,分享他们的文学理念与创作细节。我们相信,多元与精彩,都将会在这里呈现。

(栏目主持:虞婧)

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江月年年,1996年生,晋江文学城签约作家,北京作协会员,鲁迅文学院第十九期网络文学作家培训班学员。善于用幽默诙谐的文字和巧妙的情节传递励志向上的情感,共计9部作品签约出版,多部作品进行广播剧、漫画等改编。代表作《影帝他妹三岁半》《我想在妖局上班摸鱼》《独秀》等。



江月年年:如何用轻松网文表达深刻的社会观察

毕业后,网文创作成为我繁忙生活中的慰藉。迷茫的应届毕业生奔赴异乡,在陌生城市里没有任何亲友。我每天晚上9点回到公寓,在被窝里打开笔记本电脑,用睡前的三小时写小说。

那年的我很迷惘,觉得世界特别大,自己却很渺小,有种难以描绘的不可抗力在推动生活。网文创作在那段时间成为我潜意识中想掌控人生的寄托。

正因如此,“幻想+现实”成了我故事的底色,我也喜欢用幽默文风和轻快节奏去写一些自己的观察和感受。随着创作时长和经验的增加,我也从中获得一些浅见,领悟如何用幽默诙谐的网文,表达对生活的社会性思考,在此跟各位交流分享。

从社会观察中汲取灵感

小说创作的第一步是灵感,创作虚构类故事并不等于想当然地构建宏大世界,也需要从现实汲取素材,我一般会从三个方面展开。

一是关注网络新词的诞生。尤其看到近期的有趣流行语,我会深挖词语产生的原因,了解大众正在关注的话题。例如 “海淀家长”“00后整顿职场”,或是有人失业在家自嘲是“全职儿子”“全职女儿”等。每个网络新词背后,都有对应的社会人群及问题,否则无法激起共鸣并传播,比如职场问题、就业压力、教育困境等等。作者只要把握时下热点,就能从中迸发创作灵感。

二是大量观看近年影视及综艺节目。经典作品必然有独到之处,但最新的影视及综艺则反映市场趋势和流行文化。由于专业要求,我本科时观看大量综艺节目,关注到亲子类节目的火热,如《爸爸去哪儿》。那时,韩国有一档节目会介绍天才小孩,孩子们在音乐、棋艺、计算机等多领域有卓越成就,甚至远超成年人。这些素材激发我的灵感,构建出《影帝他妹三岁半》中聪颖、纯真的妹妹楚肖肖,她仅有三岁却具备孩童的朴素哲学。如果不方便实地取材,真人秀无疑能帮忙拓宽眼界,让你接触到不一样的人群及行业。

三是观察日常生活并从中积累。毕业后,工作经历帮助我更深地理解社会运转,不再是象牙塔中的纸上谈兵,我逐步学会从日常中提炼社会规则和处事经验,并将其运用到小说创作中,由此创造立体角色和丰富的人物关系。



比如《我想在妖局上班摸鱼》描绘的是人类和妖怪和睦相处的职场日常,现实世界里是不会有妖怪的,但现实中有职场的人情世故。读者从虚构角色中窥探到生活隐喻,为此会心一笑,拉近跟幻想世界的距离,才对故事本身产生信服感。小说披着五彩斑斓的幻想外衣,但它的故事内核应该真实可信,否则无法让读者共鸣。

用轻松文风来表达观点

网文不是纪录片,需要握紧趣味性。作者从社会观察中汲取灵感,不能毫无修饰地倾倒出来,或者高高在上地教育读者。我喜欢用幽默基调吸引读者,将现实素材加工得具备可读性,自然而然传递文章的内涵和巧思,在此分享三个小技巧。

一是建立极致的人物关系,让角色碰撞产生矛盾及笑点。每个角色背后都代表某些社会观点,不要纠结于观点对错,而是要让角色的性格逻辑自圆其说,人物间的矛盾冲突有时就是社会观念的碰撞。

许多创作者会遇到相同难题,我写的情节会不会被认为虚假?我塑造的角色会不会遭遇批判?我们要敢于让角色“有缺点”,不一定能被所有人接受,一味追求完美无缺的假人人设,反而会失去生活中的戏剧性和笑点。

我在写《影帝他妹三岁半》时,兄妹俩相差二十岁,成年哥哥和小孩妹妹天然就能碰撞出搞笑故事,比如妹妹不理解哥哥的时尚穿搭、哥哥不懂孩童的奇思妙想等。同时,哥哥追逐梦想放弃学业,跟父亲产生激烈矛盾,也在小说评论区引发热议。许多读者分别站在孩子和父母的角度,争执哥哥和父母谁对谁错,自然就切入对中国式家庭的思考。

网络文学的传播优势加剧人和人的意见碰撞,但创作者或许该适当抽离出来,意识到自己是日常生活的观察者,要有勇气建立极致的人物关系。对一个角色的观察评判,对一本小说的意见交锋,实际不会伤害到作者本身。

二是吸取情景喜剧的技巧,应用于小说创作。我敲定性格迥异的角色和人物关系,就会将他们放进特定场景,围绕某个主题展开互动。如果人设阶段做得不错,只要生活场景和主题有效,笔下人物活跃起来不是难事。

我大部分故事的背景都是现代生活,就会吸取情景喜剧的优点,用来串联故事的情节。情景喜剧特点明显,独立于主线的单章主题,固定的两三个场景,常规、辅助和临时角色,“平衡—打破平衡—平衡”的经典叙事,用集中矛盾来爆发戏剧冲突和幽默台词。



《影帝他妹三岁半》中就有不少独立主题,比如哥哥、妹妹和梅老师在幼儿园冲突后师生和解,比如一家人回乡录制节目,由“福果”引发重男轻女讨论,比如妹妹认识苦练大提琴的“竹马”,得知家长想靠乐器升学的教育焦虑等。主要角色贯穿每个场景,但不同主题里辅助角色会变化,更简明扼要地直指中心,构成诙谐生动的情节。

三是学会用段子增加章节趣味性。除了总体设计外,我经常用短平快的笑话或结尾钩子,来调动读者阅读的积极性。网文大部分是单章连载,读者对每章末尾印象最深,作者在此设置段子引人发笑,有利于吸引读者天天阅读。

这里适合借鉴单口喜剧的创作技巧,有一个简单公式“段子=铺垫(不好笑的部分)+包袱(好笑的部分)”,铺垫里又包含主题、态度、前提等。大家会发笑,大多是由于发生的事跟预期不一样,紧张情绪得以释放,这种机理叫“预期违背”。

举个例子,《我想在妖局上班摸鱼》中女主和上司吵架,她说“你要无权开除我,还在这里横什么”,妖怪上司是纸老虎性格,他勃然大怒地吼“我凭什么不能横”,又见女主不理不睬下不来台,索性自爆本体说“我们螃蟹都是横着走的”,尴尬窘迫地横着身子逃离,让评论区的读者们捧腹大笑。

这段铺垫就是“女主不满上司压迫,愤而与其对峙”,主题是职场工作,当读者以为上司要暴怒反击时,他却用“螃蟹妖怪都是横着走”来逃跑,话题切换到妖怪身份,打破众人预期,制造情节笑点。

写段子要重视铺垫,不要着急抖包袱,铺垫素材得真实、具体,调动读者强烈情绪,先做理性的准备过程。包袱或笑料则是戏剧化的想象空间,无需着墨太多,神来一笔才逗趣。

当然,包袱短小却要精致,可以使用语义双关、反转、三步定律、制造反差等手法来雕琢,传统相声中的“三翻四抖”也有所体现。如果感兴趣的话,可以阅读一些单口喜剧创作书籍,如《单口喜剧表演手册》《单口喜剧进阶指南》《脱口秀演员的48项修炼》等。

靠代入感来注入灵魂

抓取生活的灵感素材,研习诙谐的创作技巧,最后要将其融合,唤醒读者的共鸣,少不了代入感。网络文学的创作手法,尤其强调代入感,借此来调动情绪。新手作者会用“爽”、“甜”等标签来简单理解,但想要再往上进阶一个台阶,就要尝试更深层次的东西,深挖人类共通的困惑及情感。

为什么会觉得“爽”?因为我们想看见善良的人获得回报。为什么会觉得“甜”?因为我们希望有情人终成眷属。这些共通的想法,可以调动相似的感触。

我总觉得,作者不是在对读者表达、灌输自我观点,而是作者唤醒了读者沉睡的觉知。读者看完一章,能被挑动情绪,实际是将内心思考投射到网络小说上,曾经想过却没有表达的事,被作者的文字不经意间泄露。

我在写《影帝他妹三岁半》时就是如此,我们不是明星哥哥,更不是天才妹妹,却能从角色身上窥探到自己的影子,甚至涌现原生家庭的部分回忆。我们都曾跟父母争执,我们童年时都曾有渐行渐远的朋友,我们都曾在某一刻为梦想和现实而挣扎……共通的困惑及情感,建立牢固的精神链接,即便我们跟主角的身份不同,相似的处境仍旧带来代入感。

可以说,跌宕起伏的情节能快速吸引点击,但想要长久地抓住读者,浓烈的情感代入则是故事灵魂。

以上就是我对小说创作的部分浅见:努力挖掘生活的灵感碎片,幽默地传递社会性思考。或许有一天,后人能从我们的文字中,窥探到这个时代的风貌。


来源:中国作家网





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