我很想写小说，但我的写作能力，实在是太低了，我该怎么做？

我很想写小说，但我的写作能力，实在是太低了。有什么方法能提升写作能力吗

深夜干货文，很香，很下饭！



古人云，“对症下药，方能药到病除。”


写文能力太低的问题，归根结底还是方法没掌握，思路不清晰~


这里推荐使用下五角星法则，助你少走点弯路，瞬间让你的小说思路Upupup~


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如果我们将一本小说看做是一个bulingbuling的五角星，那么这个五角星的五个角就分别对应了该本小说的人物、情节、金手指、文笔和整体性。因为这五个角本身就相互作用，且相辅相成，所以该法则名曰“五角星”法则。


下面对这五个角逐个来解释下。

1、人物

人物，这很好理解，指的是小说当中出现的所有人物的集合体。

2、情节

情节，有点稍微难理解，指的是小说当中所有发生的故事的集合体。注意！这里指的是发生的故事的集合体，不是单一独立的故事。

3、金手指

金手指，这是一个形象类比，通俗点理解，就是你这本小说区别于其他小说的最大亮点，这个亮点可以是1个，也可以是多个。但一般而言，除了大神们的作品，一般的小说都只有1个金手指。

4、文笔

文笔，简单点说，指的是小说文笔，这里强调的是写故事、刻画人物、营造氛围等的能力。它并不是我们大部分人所认为的，把一句话写得多么的优美，这就叫文笔好。因为这是在网文圈，所以一本小说对文笔的要求就跟这种常规思维不太一样。

5、整体性

整体性，用一句话来概括就是，从整本小说上来看，给看的人的感觉是如何的？可能这种感觉是强的，也有可能是弱的，具体结果如何还是在于读者。因为这是对作者驾驭该整本小说的宏观掌控力的考验，所以想要将其掌握好，最起码得建立在完本了一本小说的前提下。


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萌新小猪：有一说一，我怀疑你在瞎忽悠，但我没有证据！


怪蜀黍：尴尬而不失礼貌的呵呵一笑~




五角星法则，其实就是将抽象的小说元素（人物、情节、金手指、文笔和整体性）给具象化了，当想写小说的时候，直接运用五角星法则，再依葫芦画瓢，写小说其实也就成了文字填充式的“搬砖”工作。


想写小说，其实并没有像我们很多人想象中的一样，总是觉得无从下手，甚至还患有写小说恐惧症，但实际上，写小说，也就是理解五角星法则，真的不难。


但是，如果想要更深层次的理解五角星法则中的精髓，或者说想要将一本小说给写得大火特火，那就挺难的了。这绝不是一朝一夕就能完成的，而是要靠夜以继日的坚持和磨练。简单点说，就是不停的写写写，保证最低写上上万个小时。




3



光说不练假把戏，下面来举个例子。


起点中文网——育的《九星毒奶》。


“他本想做一名快乐的辅助，但没想到却被众人冠上了毒奶之名。”


人物：主角江晓、配角韩江雪、韩江雪的青梅竹马夏研、江小皮在守夜军中的顶头上司栾红缨等的人物集合体。


情节：主角穿越到了异世界时的一脸懵逼、江小皮和夏研之间总是在不经意间摩擦出的火花、江晓父母的失踪...


金手指：北斗九星星图（星珠、星技、星宠）。


文笔：能将故事描述的生动有趣，也能将人物刻画的十分具有个人特色，记忆点鲜明。



整体性：给人的感觉非常微妙，既能够让人捧腹大笑，而且还能够让人有不断追的欲望。




萌新小猪：说了这么多，我还是听得云里雾里...


怪蜀黍：你（滚）真（犊）棒（子）~
<hr/>除了五角星法则之外，其实，像射线法则、矢量三角法则，也是有一定的借鉴意义，以下是原文。


写作时应如何避免让读者觉得是流水账？

一部情节环环相扣的小说，是如何想出来的？

文|夕茜：
2018年作家榜发布了，“钱”景让人眼热呀！
网络作家榜”双巨头首现：唐家三少虽六度霸榜，以1.3亿元再登榜首；天蚕土豆版税高达1.05亿元，位居第二名。
在作家主榜中，科幻作家刘慈欣以1250万排名第九。他的《流浪地球》拍成了电影，票房很火爆。估计2019年的作家财富榜中，大刘的名次会向前挪吧。可惜，大刘的小说中最好看的《三体》还没有拍成电影。
谁能想到，凭借《三体》三部曲，一个在太行山脉偏僻的娘子关电厂工作的工程师，忽的一下就变成了身价千万的畅销书作家。






小说有这么好写吗？作家有这么容易当吗？职业作家真能名利双收吗？
日本畅销作家大泽在昌的回答是：NO！
大泽在昌，日本著名的推理小说家，畅销书作家， 23岁以《复感的街角》获得首届"小说推理"新人奖出道，成为作家将近四十年，获四十四届日本推理作家协会奖，第十二届吉川英治文学新人奖，第一百一十届直木奖，第十四届日本推理文学大奖等。
在《畅销作家写作全技巧》这本书里，大泽在昌说，角色很重要，但立意更重要。一本无趣的小说，写得再好，也是失败的。没有创意的人是成不了职业作家的，就算偶然成了职业作家，也不会受欢迎。
一部小说主要包含两个部分，情节和角色。若是情节差，只要回到某个点重写就行；若是角色差，基本上就要从头重写了。只要角色和大概的核心情节确定下来，故事就会自行发展。反之，如果支撑情节的角色不够完善，整个故事就会中道倾塌，最终失败。
大泽在昌开办了“小说课堂”讲座，传授自己三十余年写作生涯中的创作经验和技巧，听课者为从日本选拔出的12名青年写作者，历时一年。根据这次讲座的内容，浓缩汇编成了《畅销作家写作全技巧》这本书，书中包含十堂写作课和四次课题讲评。
我觉得习作点评是本书最精彩的部分，每次点评从情节、角色、文笔、对话、立意和噱头五个方面评判，要求非常严厉，常常一针见血指出缺点，不留一丝情面。大泽在昌面对的都是有写作长篇小说经验、立志靠获新人奖出道成为职业作家的青年写作者，并不是初学者，所以这本书也应该是写作的精进版。适合那些已经完成基本功训练的写作者，习作点评更具有针对性。
由于每个人遇见的写作问题不同，这本书自己看体会的会更深些，反复看，更容易找到自己的问题。写作容易，找出问题就很难了，看名师点评，就能体会到自己和职业作家的差距有多大。
当然如果是初学写作者，那么前面十堂写作课就很关键，情节、角色、文笔、对话是小说的基础内容。
大泽在昌点评的习作中，问题最集中的主要是以下几点：
一、视角混乱
“我的神色阴沉下来”——神色阴沉应是别人看到的印象；
“我的脸颊变得绯红”——脸颊绯红，自己也看不到，自己只能感到脸颊滚烫。
第一人称的写法，只有一个信息入口，关键在于能把视角人物——作为讲述者的“我”——的个性向读者传达多少。
我原来以为第一人称的写法，就是全部用主人公“我”的视角去写，这样就有很多无法交代的细节，必须通过叙述部分或者对话来说明。其实，消除视角混乱应该是指同一时间，只能用同一个人的视角来写，看不到的动作、表情、心理活动都不能写。这样读者才有代入感，而不会认为，“反正你是作者，你想怎么写就怎么写”。
很多人写着写着，就忘记了角色的视角，想当然的用起了作者的视角，这就是上帝视角。大泽在昌说这就是对读者的背叛，在小说写作中是绝对不允许的。
作者必须和角色融为一体，用适合角色的眼光观察，小孩子的视角，就不该带着成人的常识和判断。在使用多视角写作时，一定要分清每一个角色所独有的视角，让情节跟着角色走，不要做过多的说明和解释。
二、角色形象不鲜明
在《三体》中，我最喜欢的角色是罗辑，他强大的想象力让人佩服。其中有个小插曲，我的印象深刻：罗辑想要创作一部小说送给女朋友作为礼物，在创作中，小说的女主角活了过来，他们热恋了，罗辑因此离开了现实中的女朋友。
这也许写出了作家刘慈欣的心声：想要写出一部精彩的小说，你就不能局限于小说情节，你要去想象她的整个生命，跟随她、描述她、感受她，等到她“活了”，你的小说自然也成了。
关于角色塑造，大泽在昌提出一个建议：你要拥有自己的剧团，剧团中有各种各样的演员，可以扮演各种角色。角色的价值观、立场、思想、个性等确定了，只要根据故事里的角色类型、登场的场景来安排年龄、性别、职业即可。
参照“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”，针对自己的角色，演员应该更具体、更真实地对剧本上没写的细节进行精雕细琢。这样每一个角色都是“活的”，就像罗辑的梦中情人，随时生活在他的脑海中，当罗辑呼唤她时，她会自动回应。
能否写出栩栩如生、跃然纸上的角色，取决于该角色能否带有鲜明的个性，宛如真实地生活在你的脑海里。你的脑海中要有一个电影院，专门放映你自己的故事，你的演员不管登不登场，都在生活，所有的细节你都了然于心，但你写出来的，只是冰山一角。
想要塑造出个性丰满有深度的人物，首先要从观察开始，观察你身边的人物，通过观察对方视线的尽头，能够了解对方的兴趣所在。反复训练“观察和想象”是塑造有魅力的角色的第一步。
当然我们没有必要描写现实。小说不需要现实，但需要真实。在某种程度上不虚假，同时兼顾吸引力。取材十成，能用的不足四成，就算想用也不要高于四成。
主人公也不等于作者。如何行动？忍到什么程度？选择哪种方法？作者必须与主人公感同身受，一同思考。但主人公的性格不等同于作者的性格。
角色塑造也需要让人物要随着情节的变化而变化，一成不变的人物是没有人喜欢的。另外小说中最好要有和主人公实力相当的对手，人物形象要有一定程度的反转。“似坏实好”的设定，能赋予故事以深度，也能给读者留下深刻的印象。
三、情节平淡无奇
再说一遍，写作技巧可以学，创意却是无法教的。没有创意的人，最好放弃成为职业作家。
在写小说前，你就得要想清楚自己想为读者提供怎样的乐趣：
一种是“变化”的小说。任何题材都存在惊心动魄的要素。
一种是“解谜”的小说。就算是普通小说，也是存在谜题的。
优秀而有趣的小说必然存在谜题。怎样把这种“谜题”放在故事里，是情节设计的一大关键。最理想的形式是：过程变化，最终解谜。
从别人的视角开始写也是完全可以的。对于长篇小说，故事从哪里开始，起承转合这四个关键点的位置在哪，事先都要确定；做到首尾呼应，有时能产生意想不到的作用，也显得很有格调。只要登场人物的性格确定下来，他们就能自行行动，充实各点之间的内容，推动故事向前发展。
故事的长度与情节的结构有着重要的关系，二者之间的平衡很关键。长篇就是先经过几个小山头，最后奇峰突起。短篇可以一路平坦，最后迎来一座小山峰。要想做到成功的反转，伏笔很重要，应该在前期四分之一时就埋好伏笔。如果不确定，也可以多设几个伏笔，二分之一处，四分之三处都行。伏笔多了可以删减，少了却不好添。
写推理小说，应该在故事发展到百分之八十左右时，通过对话让读者知道秘密的真相，而在故事前半段，如果作者想在揭晓谜底前再留些悬念的话，就应该使用隐藏对话。方法有两种，一种是沉默或岔开话题；另一种是语言圈套，比如问“有没有看见一个男人跑过去”，回答“没看到一个男人跑过去”，这里隐藏的就是跑过去的可能是一个女人。
在什么时间、什么场合、由谁进行隐藏对话，都要设计好。使用隐藏对话的关键在于，并非所有登场人物都肯配合主人公。
想要生动有趣地描写人物的过去和背景，只要把回忆场景安排在“对话”里就行了。一种方法是塑造善于插话的对手。另一种方法是在对话进行到一定程度时插入叙事部分，稍加补充说明，然后再次回到对话。进入回忆场景的契机很重要，关键是要创造这样一个切入点：“我其实并不想说，但既然你问了，我就不得不说了。”




当然《畅销作家写作全技巧》中还有很多的写作技巧，但光说不练是假把式。学了那么多，你想不想也来挑战下长篇小说？大泽在昌已经为你做好了框架，只需要你的“创意”到位，想来四百页的长篇小说，也能一呵而就。
四、长篇小说的写作方法和注意事项
1、设计图和比例分配
任何人写头两三本书，大概都得事先做好设计图才行。写四百页的长篇小说，从开头到结尾，故事整体可三分为“序破急”，也可四分为“起承转合”。起50页，承200页，转50页，合100页也可。
2、开篇多下功夫
开篇场景要反复重写。开篇二十页可谓小说的“命”，以什么样的场景开头才能吸引读者是关键。
3、塑造三到五个强的角色
请用心塑造多个“强”的角色——男女主人公和大反派等，创作让角色给读者留下深刻印象的台词。开篇场景的说明有时会起反作用，要让读者只看开头就觉得“很有趣”“还想往下看”。
读者是受虐者，作者是施虐者：主人公一定要历经磨难，才能给读者留下深刻的印象，让读者感受到主人公的魅力。
4、准备两波高潮
怎样在故事的中段维持悬念，让读者不至于感到无聊，是写长篇小说的关键所在。应该中途解开谜题，防止后继乏力。把“开始”提出的谜题，在从承到转的过程中逐一解开。解开旧谜，浮现新谜，然后再解，让故事成为有两个“结”的双重结构，把先打的结解开以后，再打个结，然后再去解。要有意识地写几页就制造一次高潮，布置一个悬念。不能让读者冷静下来。在这个过程中，高效地推动信息的进出，就能一直让读者保持兴趣。
5、描写困难时的秘籍，可以从“天、地、人、动、植”五方面映衬困难。
天：天气、气候；地：地理位置、地形；利用地形能给场景加分；人：人物；动：动物；植：植物。
要写出任何时代的任何人都能产生共鸣的痛楚。以自然灾害或犯罪案件等真实事件为题材写小说时，不要忘记现实中存在因该事件而留下痛苦回忆的人们。当代读者如果不能在故事里体会到自己正在呼吸着故事中的空气，是无法产生共鸣的。
6、最后一幕顺其自然
最后一幕能给读者造成的冲击，其实并没有作者想象的那么强烈。如果故事是活的，在结束之前一直精彩地起伏承转，那么作者自然而然就会知道必须在哪里收尾。总觉得“还不能结束”，就说明“结束”的部分有问题，还需要更改。
7、推敲前让作品沉睡一段时间
间隔一段时间再做推敲，就像阅读别人的文章一样重读自己的文章。小说要有出格的地方才有趣。
在《畅销作家写作全技巧》这本书中，大泽在昌花了相当大的篇幅，说明作家这份职业的生存的残酷现状，并再三提醒职业作家不是你想当就能当，就算出道后，写不出读者喜好的作品一样会被淘汰的。作家只有现役，没有“前作家”一说，以作家的身份出道后，如何在残酷的出版界继续生存，是需要预先想好的。

所谓作家，就要持续写作。
一年三百六十五天，一天二十四小时，作家是没有休息时间的。
即使在睡觉时也会思考刚起笔的小说如何展开后续情节，这就是小说家。
不管多么辛苦，就算是爬也要爬够规定的篇幅，这就是职业作家。
驱使作家不断写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。

如果你编不出故事，那么请放弃！如果你不热爱阅读，那么请放弃！如果你不能每日写完固定篇幅，那么请放弃！如果你养活不了自己，那么请放弃！
如果这样也没有打消你的热情，那么写吧！热爱写作的你，读个上千本小说经典，准备个五到十年，说不定就出道了呢？
2018年网络作家前十名的榜单中唯一的女作家藤萍，版税收入2500万元。作家榜创始人吴怀尧也发了一条朋友圈表示膜拜：“一位基层女警察，尝试了武侠、悬疑、科幻等各种题材，长篇、短篇，一年挣了2500万，还能轻松带娃，还没离开本职工作，值得学习。”
榜样在前，值得学习。思考是很辛苦的，但写作应该是快乐的。同样，职业作家这条路，前途是光明的，道路是艰难的；但既然热爱写作，就该立志成为一名职业作家，并拼尽全力走到底。




-作者简介- 夕茜，留学生涯规划师，阅读、旅行，喜欢简单慢生活。可同时关注头条号、豆瓣账号：简慢人生。

上节课，我和大家一起做了「自动写作」训练。听反馈，大家都觉得挺有意思，还想继续「自动写作」。
为什么要做「自动写作」训练呢？「自动写作」的一个基本目标，是释放压在我们脑袋上的种种陈规陋习，打破成长过程中强行套在我们身上的桎梏。这种对活性生命的「封印」，使得本来天真活泼好动、喜欢胡思乱想的小孩子，经过若干年的「这不许那不准」的教育之后，就变成了一个缺乏信心，不知道写作有什么意义，什么也不敢想，什么也不敢做的初中生了——可以说，孙悟空就是这样一个初中生，脑袋套着紧箍咒，天天被迫做作业，稍有一点不遵守课堂纪律，就被唐僧老师念紧箍咒，而痛苦得头痛欲裂，死去活来。
一个学生学习到最后，唯一懂得的是：这个不能写，那个不能写。
我希望在「自动写作」的时候，你们能打破「不能写」的限制，打破这个紧箍咒。
一、你经历的一切成为写作内容
上次我们请了两位同学读自己乱写的片段，有位女同学到某个句段，脑袋卡壳了，「一、二、三、四……」一共数出了二十只蚂蚁。有句俗话「竹筒倒豆子」，筒里没豆子怎么倒？只能倒空气了。
写作的内容，可能是人生经历的再述。你经历的一切，都会成为你写作的内容。
这个很重要。很多大作家，在他们开始写作时，就是「自传式写作」。
俄国大作家列夫·托尔斯泰的《童年·少年·青年》三部曲，开头第一章「教师」，第二章「妈妈」，第三章「爸爸」，第四章「苦行僧」，这就是他自我记忆的再现。
法国大作家马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》，共七卷，就是他自己所经历的世界的再现。我特别喜欢那个开头，真是很有魔性：
在很长一段时间里，我都是早早就躺下了。有时候，蜡烛才吹灭，我的眼皮儿随即合上，都来不及咕哝一句：「我要睡着了。」半小时之后，我才想到应该睡觉；这一想，我反倒清醒过来。我打算把自以为还捏在手里的书放好，吹灭灯火。……我不知道那时几点钟了；我听到火车鸣笛的声音，忽远忽近，就像林中鸟儿的啭鸣，标明距离的远近。
我读过很多遍。很简单，但是有魔性的开头——有远有近，有明有暗，有动有静，有虚有实。
我是中国的乡村孩子，小时候生活很贫穷，我点着煤油灯度过小学岁月。我还没有书可读，但是，我的经验都被普鲁斯特的叙事带动了，产生了经验共鸣——我与普鲁斯特的共鸣点在「火车鸣笛的声音，忽远忽近」。
我小时候生活在一个极小的圩镇里，只有十几户人家，极其荒僻，但在铁路中途站边，深更半夜，可能会有一趟火车快速经过，穿过梦的两端。你还来不及好好回想，还捉摸不到那种具体感，整个世界又沉寂下来，完全没有了声响。
也不是一点声音都没有，偶尔会有青蛙在遥远的水田那边，叫几声，让夜晚显得更加寂静。
我的人生经验被《追忆似水年华》激活，产生了回响，我一直在反复回忆自己少年时代的火车，声响，形态，飞驰，梦中，这成为写作中源源不断的源泉之一。
这就是好的经验叙事，你的一切人生经历，都有成为写作材料的潜质，你只是没有信心而已。
等会儿我们还会有训练，但这次是有限定范围的写作训练。你们可以胡思乱想，但要在十分钟之内完成，不能越过限定，而且要有文章的格式。不过，用不着考虑一个特别牛的开头，不用设计一个特别棒的结尾，也不用绞尽脑汁想出多么丰富的情节。毕竟只是一个训练。
我给大家一个标准的开头，两个字，每个人都从这两个字开始写：「树懒」。
我们先看一个关于「树懒」的视频，花十分钟。要强调的是，第二次训练跟第一次有所不同，上次可以一只蚂蚁、两只蚂蚁，就一直这样写下去，但这次不行。这次训练，不能超出树懒的内容，树懒写成河马是不行的，但是可以比喻成河马。

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多看几本比较火的网络小说。
然后按照自己的方法总结一下。
之后就照着废柴流的套路，写一本出来试试。
多写多思考，慢慢就好了。
这种东西真的没有办法，一蹴而就的。




按照这首经典的诗来写，加油。
生来父母全死光，只留一个俏侍女。
绝世天资筋脉断，命运不公不放弃。
偶得至宝运势转，我命由我不由天。
刚得至宝反派来，送上脸来狠狠打。
家族必定有危难，大手一挥乾坤转。
而后赶紧换地图，宗门是个好去处。
宗门里面比赛多，师兄全是脑残货。
主角一副欠揍脸，老是有人来搞事。
暂时弱小不害怕，师姐解围顶呱呱。
师兄看了很生气，心中嫉妒要爆炸。
回合打斗二三五，师兄成了二百五。
主角刚要抱美人，美人家里就来人。
家中来人眼界高，穷酸主角赶紧滚。
主角一身都是傲，壮志豪言刮目看。
美人心中暗欢喜，一番话别再相遇。
搞定师兄师姐离，没有冲突怎么办？
赶紧下山搞事情，穷酸样子要拌好。
专门为了引脑残，这样冲突就来了。
升级打怪捡宝贝，山洞学院拍卖会 。
做完任务下副本，仙界神界换地图。
天赋奇佳根骨好，修练一年顶十年。
炼丹练器练阵法，我是多面小能手。
戒指里面有老头，收个宠物是神兽。
白富美都爱上我，哪怕主角非常逗。
偶尔逛逛路边摊，心血来潮买板砖 。
回家一擦后发现，上古神器残破版。
美女山中腹中饥，一只烧鸡许芳心 。
烧鸡手法很细腻，专为泡妞而设计。
男配女主三角恋，男主红颜群芳谱 。
虎躯一震霸气漏，小弟美女我全收。
反派脑残无极限，专派手下送经验 。
伙伴全是战五渣，打架靠边秀惊讶。
点子多多运气好，垃圾技能变成宝 。
同级里面能横扫，越级战斗不难搞。
纵然此时是废材，将来必定成天才。
风水轮流三十年，莫要期我少年穷。
一块大陆真心大，万兆人口也装下。
两头相隔数光年，三月我就能横跨。
虽然国家有很多，风俗文化都一样。
货币等级度量衡，大陆通用普通话。
高手实力很强大，一招就能灭天下 。
可是打了几万年，山海依旧那模样。
主角受伤总治愈，永远不会变残废。
从不上学不要紧，读书写字天生会。
张口闭口要逆天，老天究竟欠你啥。
光环神技开外挂，仙佛妖魔随便杀。
别人修炼万万年，我只需要几十天。
万年老怪像儿童，除了发怒全不懂。
主角出场先要踩，踩完之后震惊来。
欲扬先抑要写好，不然哪里来爽点？
最后技能全点满，Boss姗姗才登场。
轻描淡写一挥手，终极boss化乌有。
带着无数的老婆，留下无尽的传说。
从此逍遥享极乐，万载无边乐无边。


我要说明一下这首打油诗的开头和结尾是我自己编的。
中间的是某一位不知名的无上强者所著，只是因为太过逆天，所以只留下残本，我消耗了n年的功力补全了开头和结尾，希望后人能将此发扬光大，方不负我一番辛劳。


说正经的。
这首打油诗本身上，他是为了调侃那些废柴流小说。
所以它主要是在吐槽上面。
对于真正的剧情没有进行合理的梳理，所以我就加了一个开头和结尾，这样的话能把它稍微圆一圆。
新手如果在写作的时候，可以参考一下，里面的剧情的话，其实每一句都可以单独拆开，化为无数剧情。
反正到时候按照大纲，把角色和设定往里面带就可以了，这其实很容易的。
其实写小说就是为了读者爽，如果想让读者爽，能满足下列5个条件，读者就会非常非常爽。




这个东西你可以去搜一下，黑门山，这个大神总结的很好。
今天突然有了一点感悟，我就写下来了。
其实在写小白文的时候。
有一个非常重要的点，那就是千万不要让你的读者有思考的空间。
因为，作者本身也只是一个凡人而已。
他们的作品，绝对无法超出本身作者的阅历与见识的。
而虽然大多数看小白文的读者，都是像我这样的小青年，可是我们这一代小青年也没有某些睿智作者想象那么睿智。
至少，我们受到的各种信息冲击非常庞大。
我们读者最喜欢做的事情，就是质疑。
一旦你给了我们这些读者思考的空间，你这本书九成要凉凉。
剩下的一成，那是一些真的非常非常厉害的大神，比如梦入神机之类的。
其他的那些小白文，我告诉你，你一旦给了读者思考的空间，直接要凉凉。
因为你受限于本身的阅历和见识，你写的那些东西，基本上都经不起推敲的。
而读者看小说是为了干嘛？
是为了做科学研究？
当然不是的！
读者看小说就是为了娱乐！
说白了，就是为了爽！
你只要让读者爽了，读者才不会管你写的东西值不值得推敲呢。
最可行的办法，就是靠着密集的爽点狠狠的砸下去。
把读者的情绪调动起来，把他们的理智直接砸蒙圈。
让他们没有思考的空间。
他们就只会跟着你的小说走了。
看完了之后，他们还会觉得你写的超级好看，超级爽。
一旦你的小说写的稍微费脑子一点，稍微少了一点爽点，立马读者就会开始思考，那你基本就完了。
还有一个很重要的真理就是：
小说本质上是脱胎于现实，但却又源自于现实。
如果你本身对某些现实的东西不是很了解，就千万要把避开。
如果你本身不是一个大科学家，你就千万不要写这种相关的东西。
否则，稍微有点见识的读者，就会狠狠的吊打你。
我建立了一个交流群，欢迎各位网文爱好者一起来交流。




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炎热的夏天，下午两点钟，连学校里的猫都在打瞌睡，等待上课的我昏昏沉沉就快要睡着，忽然一阵清风带来了一位老师，我看不清她的面孔，但她的声音像一股清澈的泉水，她讲述的内容就像用这泉水给我洗了把脸，瞬间清醒了。
这就是我阅读《写作课》这本书的直观感受。
热爱写作的人都应该是一个好读者，而且是长期进行大量阅读的读者，他们看各种各样的书，不论是经典名著还是网络小说，亦或是各种工具书，没准还包括《如何给果树施肥》也未可知。大量的阅读是进行写作的基础，因为有输入才会有输出，海绵吸饱了水分才能够攥出水来，如果没有大量的阅读作铺垫，就算你热爱写作，可能也不会持续太长时间，当肚子的存货被掏空的时候，就只能机械地在键盘上打出几个毫无生命力的字符了，那不能称之为作品。
而如何才能在大量的阅读中找到有助于写作的书呢？今天给大家推荐这本《写作课》。




《写作课》的作者艾丽斯·马蒂森（Alice Mattison），是哈佛大学的文学硕士，也是拥有20多年教学经验的写作课老师，她的作品曾获得美国最佳短篇小说奖、欧·亨利短篇小说奖、小推车奖等多项大奖，是真正的写作大家。
你可能注意到了，《写作课》这本书的副标题是“何为好，为何写不好，如何能写好”，这正是这本书要讲的内容。作为女性作家，艾丽斯·马蒂森对事物细节的描写着有独特的方式，细腻而又不繁冗，寥寥几笔就能刻画出鲜明的人物t特征。在这本书中，她将自己多年的教学经验和人生经历娓娓道来，亲切得就像你熟识的邻居阿姨，喜欢写作的人，特别是女性朋友，相信这本书会对你的写作有所帮助的。
这本书中有几个部分让我读后非常有感触，在这边和大家分享一下。
一. 塑造鲜活的人物
有的作品让你读完茫然一片，只记得个大概情节，再过一阵可能连主人公的名字都不记得了，而有的作品却让你在时隔多年后对其中的人物依旧记忆犹新，甚至连细节都记得非常清楚。拿我最喜爱的国内作家巴金来说，激流三部曲《家》《春》《秋》是我上初中的时候看的，到现在已经十几年了，然而书中的绝大部分情节我到现在还能想起来，梅表姐的柔弱无助，觉民的干练机智，淑华的勇敢直爽，一想起这些人物，一个个鲜活的影像顿时扑面而来，足见巴金先生对人物形象刻画之深。
很多新手作者刚开始写小说的时候，容易将现实人物和虚拟人物混为一谈，总想要从现实中寻找一个原型，我也不例外，关于这一点，艾丽斯在书中谈到：
“要发挥想象力为人物设置一些细节，让他从现实中的人物原型剥离出来，谨记，你正在刻画的是小说里的角色，而不是该角色的人物原型。”
人物的塑造不仅仅是由于作者对角色的喜爱就能得到读者的认可的。作者觉得这个角色特别好，带入了ta的情绪，甚至陶醉于ta的精神世界。比如描写悲伤，作者写了一堆关于悲伤的词汇，什么难受啊，痛苦啊，心碎啊，心里有蚂蚁在爬啊，看着好像很心痛，然而光是情绪的表现是无法支撑起一个完整的故事的，单纯的心理和情绪的描写，而没有事件的辅助，也塑造不了一个跃然纸上的人物形象，生动的人物刻画是需要有矛盾冲突的故事和情节来构建的，那么如何讲一个好故事呢？


二. 一个好故事的诞生
我们大部分人可能都过着普通人的生活，也许并没有那么多惊险刺激的经历，毕竟我们不是阿汤哥，不用天天去拯救世界。其实只要逻辑合理，作者大可以发挥自己的想象力，让想象力天马行空，填充你的故事。然而想象力是从何而来呢，是以我们的日常生活为基础向外扩展发散而来的，简而言之就是观察你的生活，记录你遇到听到想到的点滴信息，不断积累和收集材料。
没有人的生活是微不足道的，每一天都值得纪念，你杯中的水，你闻到的气息，你被风吹过的感受，你妈妈做的饭，这都是写作用得上的素材。很多经典作品正是在日常生活的描述中，逐渐设置危机，进而将此转化为故事背景的。
有人说我妈做饭有什么好记录的，反正天天吃，那你可不可以观察一下她是怎么做饭的，有哪些步骤？这些步骤整理延伸一下，是不是可以用在以后的故事细节中呢？
同时，还需要作者注意的是，有了故事不一定就有情节，用工程建筑的角度来说，故事是结构框架，而情节就是精装修，举一个书中让我一看就恍然大悟的例子：
“国王死了，然后王后也死了”—这是故事
“国王死了，王后因哀伤而死”—这是情节
可以感受到这其中巨大的区别吗？这两句话描述的感受完全不一样，这就是用情节去构建故事的能力，这些细节的处理都需要作者慢慢地练习和领悟，找到创作的突破口。


三.坚持信念地写作
“不要理会外界及内心的负面声音，让我们拿出配得上作家二字的权威和主宰作品的强大气魄，好好讲故事。”
热泪盈眶。
写作的本质就是不断地修改，这是从事写作的一开始就应该明确的事情。很多作者在从事写作的过程中慢慢失去了当初的激情和动力，一方面可能是受到生活琐事的困扰，一方面可能是被大量的修改工作磨平了斗志。作品需要修改并不是坏消息，令人担心的坏消息是作者忘记了最初写作的目的。
你最开始是为了什么而写作的？
为了理想？为了赚钱？为了名利双收？
为了哪一条都是对的，因为那就是你最初的梦想，追求成功并不可耻，不要不好意思，因为
“我们写作就是为了让人读，也应该希望有人读并试着让人读。”
调整好自己的心态，寻找到适合自己的道路，别着急，慢慢来，你的人生值得你一直去书写。
最后，再次向热爱文学创作的同学们推荐这本《写作课》，你会发现，其实生活就是写作本身。

练。


写作与言谈、绘画、演奏一样，是表达自己内心想法的一种技能，这些技能皆不是与生俱来的。
李耳不练，哪来道经德卷；张仪不练，难献连横之策；唐寅不练，谁闻才子之名；嵇康不练，岂有七贤领袖。
练了，练成了，心意自然会化作文字跃出胸膛。


那么，要如何练习呢？方法可以有很多，最简单的：写日记。把每天的所见所闻、所思所感写成日记，日久之下，没什么是表达不清楚的。稍微複杂一点儿，给自己佈置命题作文，字数随意，今天看到街上的老人在打太极，便让自己写一篇以他们为主角的第一人称「日记」；明天知晓国足赢了，令自己以国足训练为内容写一篇的「说明文」；後天中国载人登陆火星成功，吩咐自己以火星幻想为内容写一篇「小说」。
类似如此的方法，太多太多，写便是，练便是。
期间可以读一些名著，和大师看齐，有助于促进自己写作能力的进步。
注意1：练习当以「表达清晰」为终极追求，辞藻、佈局只是其下手，不要弄错主次。
注意2：练习期间，建议不要读网文，即使题主说的「小说」是指「网络小说」，因为那是以娱乐为核心的商品。最火的网文拥有当时最强的娱乐性，但娱乐性并不在写作训练的内容当中。

写，不管写什么东西，有灵感就马上写！

首先，不要心急，不要焦虑，成功时留给有准备的人，不要一开始就想我怎么就写不出大神那样的文字，是不是我不适合写小说。其实不是的，可能作为新人的你，还没有找到自己的路。
那我们应该怎么做呢？
1、少想，多做：
想得多做得少是“过度焦虑”的通病，这一原因放在小说创作中更是如此：
场景一：
今天：文娱文仿佛很有搞头的样子！我可以试试，这个情节可以这一安排：小明机缘巧合报名大型选秀综艺，身怀高超舞蹈技能，一路披荆斩棘*……&%……（以下省略n多脑回路）
嗯！感觉这个脑洞不错的样子，一想就让人热血沸腾！找个时间写下来吧！
写下来时：我写的是什么？为什么写出来这么奇奇怪怪？算了换一个情节吧！
场景二：
我的新文开始写了，我觉得它可以一举签约，首订开门红！
实际上：签约卡一卡；入V卡一卡；日更卡一卡。
以上两个场景都是想得太多，做的太少了：渺渺与很多作者聊过：脑海里的东西没办法完美还原是常态；签约没有一次成功也很正常；纯萌新没有什么读者也很正常。
以上，都不是放弃的理由。
面对这些时刻，你需要做的，就是坚持下去。
2、建立你自己的“写作框架”
究竟什么“写作框架”，我的看法是这样的。
写作框架，分成3部分
创作方法——你写作一本书，把一本完整的好书写出来的方法。
套路写法——某一个网文大类，其中一个流派的写法，套路
积累——情节、灵感、人物的积累
下面我以自己的“写作框架”（雏形）举例吧。
首先，还是说“积累”吧！
我本人的“灵感/脑洞”，大部分都是来自晚上做梦。
所以在手机/电脑里，专门开了一个文档，头一天晚上做了什么梦，我第二天我就找机会，把梦和脑补的内容，记录下来！
同样的，如果“想到什么有意思的情节”，或许打算某个人写进小说里，比如“某个人让我生活中很不爽，我就把这人写进小说做反派”“看到某个美女，把她写进小说做女主角/女配角”……
同样，也可以写进“小本本”里。（但我还没来得及做）
再说说“创作方法”……
所谓，养兵千日，用兵一时，一旦决定写本新书了。
就从积累的“灵感”中找，看能不能找到一个，合适的、看起来比较好写的故事。
然后，就是根据“灵感”写大纲，做“世界+人物+故事设定”！
但是一开始写大纲，就要做得特别周全，我也想不出来啊！


所以，我一般都会开始试写（个人感觉写个3-8万字就完全足以），然后想办法能不能把大纲完善起来。
然后，我就把“试写”的内容再修改几遍，就算是做为正式开头，后面再一路下去了。
反正，总结过去的经验，归纳出来的写作方法，目前大概就是这样。
（但是，最近写作的时候，老是无法按照细纲写，我也是很苦恼，还在想有什么别的方法可以解决这个问题）
另外，再说说“套路写法”吧。
网文套路万千，我虽然确实知道不少“套路”，或者流派，但那是知，不是“精”。
各种流派中，我目前最有心得的，是也许可以称作“无敌流”的流派。
“无敌流”，就是男主角一出场，就天下无敌，或者稍微修炼一下，就天下无敌了这种设定的文章。
因为小编，以前看过不少“古龙”的书，古龙的书，比如《陆小凤传奇》《楚留香传奇》《多情剑客无情剑》……男主角总是一出场，武功高强就无敌。
几个月前，我又刚刚看过大神八月飞鹰《我夺舍了魔皇》这本书，研究了“强者夺舍流”套路（参考文章）
“无敌流”，因为主角出场无敌，所以相对传统玄幻，男主角“修炼/力量成长”的部分，就被削弱了，许多相关的套路情节没法写了。
“古龙”对于这个问题，调和的方法，在小说中加入“悬疑”“探案”的因素。
八月飞鹰，对于“主角开场无敌”，调和的方法，是把“势力设定”“打斗”“功法设定”做到极致，设置一个个“强大的对手”，来吸引读者。
但是，我对于“无敌流”的思考和心得是，男主角无敌，不代表他身边的人“无敌”，男主角不需要修炼，但是不代表他身边的人不需要修炼啊？！
能不能设定“女主角”只是天赋稍微突出、喜爱各种宝物的修炼者，而男主角是一只对女主角爱得不能自已的“小舔狗”……
于是男主角用自己的“无敌”能力，去打败各种强大敌人，搜集宝物，帮助女主角修炼，提升自己，获得“女主角”的青睐，提升她对自己的好感……
毕竟，现在的玄幻文中，修炼的部分，读者一般是不耐烦看的，但是“女神”修炼，男主角在一边旁观，应该没几个不耐烦吧？
又有一句话，“责任越大，能力越大”，主角近乎无敌了，要么稍微修炼一下就无敌了，是不要承受大责任？是不是承受大责任，才能享受“大快乐”？
另外，“男主角无敌”，主角是无敌了，但是无敌之中，是不是存在大缺陷？必须某个时间段，会失去能力，陷入沉睡？这时，必须要他足够信任的人，来保护他？
男主角无敌，是不是一定要主角实力无敌？能不能有一个对他爱得不能自己，已经几乎天下“无敌未婚妻”，或者过去受到他大恩德，忠心耿耿的“无敌手下”，让他间接无敌，主要任何变成“嘴炮+识别敌人的阴谋诡计”？
……
对于“无敌流”，我的了解和心得，还是是比较多的。
总而言之，建议大家，在写作（扑街）中渐渐构筑自己的“写作框架”！
哪怕有一天，你最终无法突破自己定下的框架，被读者纷纷吐槽“换汤不换药”，但是……
你毕竟把“汤”给做出来了，曾经让大家吃得很香是不是？
Build（构建）你的写作框架，获得更多“网文丛林”生存机会！获得更佳写作体验吧！
从天天吃土，吃泡面，到天天吃红烧牛肉面，吃汉堡包，海底捞吧……

提高写作能力注意这 3 点：一是突破心理定势开始写作；二是提高输入和输出的能力；第三是公开写作。
如何迈出写作的第一步

新手普遍会问一个问题：粥老师，我特别想尝试写作，我该如何迈出第一步？
答案永远只有一个。
别废话，直接开始写。
别废话，直接开始写。
别废话，直接开始写。
重要的事情说三遍，这是最正确的一个答案，但我知道有人听了这个答案还是无法开始写作，针对这一情况，我调研了很多一直想写作又一直没开始写作的朋友，终于挖出了这个问题背后的症结，接下来我给大家一一破解。
暂时接受你写得差这个事实
很多人不敢开始写作的理由竟然是觉得自己写得差。
合理的思路不应该是这样的吗：我现在写得差，所以要赶紧开始写，开始练。你现在写得差，就现在开始练，一年后，不就不差了吗？你现在写得差，但你又不开始练，一年之后，你不还是一样差吗？所以，你还有什么理由继续拖延，不赶紧开始写呢？
开始写作的第一步就是从心底接受你暂时写得差这个事实，然后尽早开始练习，这样才能尽快改变「写得差」这个现实。
社群里有人提问：「粥老师，我有一个很大的疑问，为什么你们能随随便便写出几千字，而我写几百字都很困难？」
我回答道：「如果有人说自己一开始就能随随便便写几千字，那绝对是吹牛。我高强度地写了 3 年，现在写五六千字的文章也得打磨半天。我清楚地记得，2015 年我做小编时，第一篇发在公众号头条的文章差点把我『逼疯』了，我写了一个多星期，写废了两篇，到第三篇才写成。」
知名作者@和菜头 2004 年时尝试写剧本，并且和一位编剧朋友打赌，称自己也能写出《老友记》那样的作品。他写了一集后自信满满地发过去，让朋友「跪读」，结果收到的回复是：「你知道你写的是什么吗？你写的就是屎。」
你要知道，别人没时间笑话你
我有一个朋友在投资机构做投资经理，他说：「这个行业，影响力非常重要。有一个可以快速提升影响力的方法，就是经常在知乎和公众号上发表文章，文章内容不限，可以是研究报告、行业见解等。」
我说：「你很适合啊，为什么不写呢？」
他说：「我想了一年了。我早就知道我应该写，就是一直没开始，因为我没有勇气公开表达自己的见解。」
我另一个朋友某天终于开通了自己的公众号，但她写了第一篇文章后就不敢再写了，因为她在后台发现有两个同事关注了她。
很多想写作又不敢写作的朋友都会有这样的顾虑：「哎呀，我写得又不好，发出来别人会怎么看？同事、朋友会不会笑话我？他们会不会觉得我的表达很幼稚？」
这绝对是多虑了。
首先，你要知道，你没有那么重要。大家都很忙，没时间笑话你。
其次，从心理学角度看，别人看到你写得好时，可能会挑毛病；而别人看到你写得差时，通常会鼓励你。有些人很奇怪，只有当你优秀到会损害他的优越感时，他才会「攻击」你。
从写好一段话开始你的写作
我玩滑板 5 年了，在业余选手里算滑得不错的。之前有不少朋友、同事跟我学滑板，大家学习时心态非常好，先练习站上去、站得稳，再练习慢慢滑行，然后练习转弯等，之后才尝试平地起跳或者 U 池滑行。
学习不就是这样一个循序渐进的过程吗？为什么一到写作这件事上，很多人就妄想能一下子写出长文章、好文章呢？
所以，迈出写作的第一步不是从写长篇文章开始，而是从写好一段话开始。比如你今天学习了一个概念叫「刻意练习」，让你直接写一篇关于「刻意练习」的干货文章很难，但你可以先尝试写一段话，给别人解释「刻意练习」这个概念。
从写好一两百字的段落开始，每天练习，有一天你会发现，你竟然可以比较轻松地写三四百字了，再继续练习，有一天你就可以毫不费力地写出 800 字。
想要尽快开始写作，先从降低目标、调低预期开始，要知道，没有人一开始就能写得很好。
千万不要等你准备好了才写
很多人说：「等我把这门课学好了再写」「等我再多读点好文章后再写」「等我准备好了再写」。
可是，你一准备就是一两年，最后还是没开始写作。其实你就是打着准备的旗号，实则是在拖延。
对于写作，不要有完美主义倾向，好文笔是练出来的，好文章是改出来的，从这个角度理解，任何时候，你写的每一篇文章都是在为写好下一篇文章做准备。所以，写作的精进过程，就是你不断发现过去写得很差的过程。不要抱着「我先准备好，再一炮打响」这种念头学写作，要接受过程中的不如意，有句话说得好：先干起来，你就成功了一半。
坚信一件必然会发生的事情
你要坚信，用正确的方法持续训练，你一定会越写越好，这是一件必然会发生的事情。从开始写作的那一天起，我就坚信这件事，从没动摇。
我的助理之前从我的公众号第一篇开始看，觉得每一篇都好，就以为我是天才型的，后来看到我三年前的文章才明白，我也是练出来的。
在这个世界上，天才和智力不足的人各占 1%，我们大多数人既不是前者，也不是后者，都是普通人，我们既做不到不写不练就能一鸣惊人，也不会持续训练却没有进步。
我的社群每周都会做一个精华内容星友贡献榜，有一个叫「星里浣」的成员几乎每周都在星友贡献榜的前三名，但其实他并不是一开始就写得好。我特意翻出他刚加入社群时写的文章，发现都很糟，篇幅短、「碎碎念」（碎碎念是从闽南语里音译而来的，表示重复说一些琐碎没有意义的事情）、没营养，但他不管写得好不好，就是「死皮赖脸」地每天写。仅仅用了三个月，他的写作水平就有了很大的进步，第四个月时，他从深圳来到北京，成为我第二个正式员工。
我负责给你正确的方法，你负责持续不断地训练，剩下的交给时间。你要坚信，美好的事情一定会发生。美好的事情不是指你可以比谁厉害，而是你不断地比曾经的自己更厉害，你最大的对手是自己。
迈出写作的第一步，重点不在技术层面，而在心态层面。你要从心底接受自己暂时写得差这个事实；要知道你最大的对手是自己，别人没有时间笑话你；千万不要等准备好了再开始写，先干起来，你就成功了一半；从写好一段话开始你的写作，坚持用正确的方法，持续训练，你一定会越写越好。
支撑写作能力的三个核心要素

写作能力是什么？有人觉得很简单，写作能力就是文字表达能力。这个理解错了。若你是这样理解的，你可能一辈子都写不好。
我们来拆解一下这个问题。
只要你接受过正规的教育，词汇量够用，口头表达没问题，你的基础表达能力就是合格的。你能写 800 字的高考作文，就说明你可以写作，哪怕只是凑足了字数也说明你可以写。
人人都可以写作，但写出来的东西往往有天壤之别，你觉得自己写得不好，于是拼命练习表达技巧，训练遣词造句，努力提升文采，以求提高写作水平。
若只是这样练习，你可能一辈子都写不好。因为在写作方面，新手与高手的差距除了遣词造句能力，还有一个更核心的东西——思考水平。
面对同一件事，别人能看到一点，你能看到五点；别人能看到五点，你能看到这五点之间的联系；别人能看到这五点之间的联系，你还能看到这件事的五点和另外一件事的三点的内在关系，这样，你写出来的东西一定更好，哪怕你的遣词造句能力稍微弱一点，你的写作水平也更胜一筹。
知道了写作的内核是思考水平，于是你开始每天绞尽脑汁地思考，训练思维、提升认知，以求提高写作水平。但若只是这样练习，我依然可以说你可能一辈子也写不好。因为在写作方面，拉开大家思考水平的也有一个核心指标——你的输入。比如，现在让你围绕「逃离北上广」的话题写作，如果你没在北上广生活过，又不去读北上广的故事，还不去看根据北上广故事拍摄的电视剧、电影，也没跟在北上广打拼过的人聊过，你怎么可能写好这个主题？
也许你会说：我可以想象。但这种想法是错的，想象力是阅历的延伸，否则人想象出来的外星人和鬼，就不会都长得像人了。因此，没有持续、大量、优质的输入，你的思考和输出就是无本之木、无源之水，写什么都有心无力。
讲完这些，我们可以给写作重新下一个定义：写作是对输入进行思考后的输出。因此，提升写作能力的三个核心要素是：输入、思考、输出。
提升你的输入效果
这几年，不管工作多忙，我每天都强迫自己做大量的阅读输入。因为学习成长本质上就是一个每天不断输入、思考和输出的过程。我们只有不断做高质量的输入，脑子里才有货，才能不断掌握新知，获得新观点，产生新思考，也只有这样，才能长期、稳定、高质量地输出内容。
如何提升你的输入效果？

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